當然是自己小人之心。沒看演唱會沒有發言權。但看報道那段舖天蓋地的八十年代舞蹈，眾巨星上身的所謂致敬，難道就不是師承梅艷芳的「百變」？沒錯，「百變」梅艷芳真的令人懷念，但那時樂迷還未被寵壞，資訊也相對貧乏，梅艷芳的策略可被視為「一條龍服務」：你看我一個人就等如看了十個。那時候還是百貨公司當道的年代吧。到了現在，我們還會不會為「百變」而驚嘆呢？大家都可以在互聯網找尋全世界，有甚麼世面未見過？何況市場的分眾愈來愈少，twins攻少男中佬、陳綺貞攻大學生、F4攻中女、李克勤攻中產、呂珊胡美儀攻師奶，歌星賣的都是個性和型格，有時甚至愈另類愈有市場，那「百變」還可不可以當是一個賣點呢？

看何韻詩出席各頒獎禮的衣著及行徑，或多或少想營造一種「梅艷芳徒弟」的感覺，那些特別構造的歌衫，你不會說它們靚，但肯定突出。在這個層面上，無疑承襲了梅艷芳永遠另一眼前一亮的表演外觀。我不知道何韻詩算不算已選定了一條適合自己的路，因為至目前為上也還未有一首算得上是入心入肺的作品(那些主打慢歌仍不脫k歌格局，重要性全因歌詞而來)。希望他引以自豪的是師傅的處事態度而不是其形象歌路，因為巨星不能複製，時光也不能倒回。

「我唱左幾十年，唔通仲幾百蚊唱支歌？」 「唔係話時下『Yo Yo Yo』的年輕人膚淺，佢地有佢的文化。但我地呢輩人，唱歌一定一take過，無得逐粒逐粒音執，唔係個個做到。」 –《忽然一週》呂姍訪問
前輩歌手的風範就在於此，簡單一句說話，沒有說半句年青人壞話，卻也暗藏機鋒，不會對自己的本事妄自尊大，然而對看家本領卻不會作狀謙虛。對於呂珊，印象絕對不是近年的懷舊風潮，而是她的名曲「3650夜」，呂珊的演繹不慍不火，配合歌曲的淡靜雅致，雖然隱隱然有點八十年代的懷舊色彩，呂珊卻把曲中的舊情懷配上新派的剛柔並濟演繹方法，調度有度。另一個印象則來自東方不敗電影中的插曲「只記今朝笑」，黃霑的曲固然神采飛揚，呂珊的演繹雖然頗為中庸，但亦能把那種輕裝上路的灑脫心情表達無遺。
作為前輩歌手，近年興起的懷舊熱，著實令他們多了賺錢的機會。我當然知道懷舊是大市場，而且真金白銀的多，非法下載的少。不過我仍然希望像呂珊這種仍然「潮」得起的歌手能夠多行一步，與新一派的音樂人合作，利用自己對音樂的造詣與獨到的唱功，打造另人眼前一亮的紮實作品。我不想只聽到葉德嫻與許志安那些自怨自艾的所謂新舊合作，也不是像鍾鎮濤般只懂施行頭腦簡單的大搖大擺高唱日日是好日的所謂回歸。

近年最有心正本清源的當數明哥，當年一首「下一站天國」已是向傳統廣東歌靠攏的醒神之作，主歌副歌徑渭分明，情感卻堅實可靠。明哥的另一愛將于逸堯也是師承電視劇主題曲作風，其替明哥及楊千嬅寫的曲都是一派古風，起承轉合一應俱全，卻比起舊式廣東歌的那種溫潤厚實多了一重溫婉陰柔。伍樂城之流徒有其形，卻沒有其實，旋律彷似帶你坐完過山車，刺激有餘，韻味不足。古巨基再戰樂壇之後的幾首大熱作，最終都淪為膚淺的情感展示板，一番咬牙切齒後卻歌者聽者兩不相干。

呂方華星年代的「從未如此深愛你」和「普通人」都是典型的舊派良品，結構工整之下彷彿搭上任何音符也不會偏離主題太遠。本來「彎彎的月亮」差點就變成懷舊金曲，但其營造的思鄉情懷卻又不見造作，反而頗為細膩動人，旋律的走勢亦嘗試在固有範圍內作出新嘗試。當然呂方的演繹亦恰到好處，被人評為「老土」的原因，正正可能就是其「鄉愁」。我們回歸了十年都還是「香港人」，從來未有過思鄉的意識。如果說「老土」，「彎彎的月亮」比起「甜蜜十六歲」和「愛令我變炭」不知要潮多少倍，後兩者現在聽起基本上都要掩耳疾走。其實呂方約十年前出過一張精選碟，有一首主打叫「太認真」相當高質量，怪只怪同碟的「彎彎的月亮」太咄咄逼人。

另外，張明敏唱「我是中國人」真的較好聽。

大概整容始終予人「假」的觀念，申引開來則是「對自己無信心」、「有違自然」、「為左靚真係乜都得」的責難。大老闆高調出資，務求把整容於香港落戶，老實說大有一創新風的勇氣。若果過程簡單，減少後遺，收費合理，稍為易容而重拾自信，何樂而不為？然而女藝人卻好像把思維搗亂，「希望別人不是欣賞我整容，而是因為我敢整容，而轉而欣賞我有些膽量去做手術，更有膽量公開告知別人動過手術。」

收了錢去做手術，正如打工簽約老闆出糧馬仔出力一樣，是資本主義的合約精神，沒有甚麼值得欣賞的地方。而強調別人欣賞其膽色，大概也不需要利用整容去證明這一點，玩一玩跳樓機也可以吧。如此這般，倒是覺得女藝人仍對整容諸多戒心，若果可以從容面對，又何苦如此費心力說一堆似是而非的說話？何況在職場我們也講自我增值，那在娛樂圈賣藝賣相，不好好培殖軀殼，又怎叫「必先利其器」？

看著電視倒令我想到，女藝人如斯藝高人「膽大」，大概明白自己沒有甚麼籌碼可用了。

「拿著mü-nest給于的通行證，來到這個如花似錦的遊園地。這邊的旋轉木馬轉出的是電子碎拍與溫暖琴音的兒時回憶，臉上不自覺泛起滿足的微笑；那邊的摩天輪隨著輕省的爵士節奏與機動齒輪相互配合，彷彿談論經歷起跌循環的人生。不遠處是那個節拍排山倒海、令人難以喘息的過山車，教你體會生活的高低不平，每每有令人驚喜的情節；在那個荷花池，聽見靜謐如天籟的禪音流轉，每一下朦朧的敲擊都是喚醒沉睡靈魂的呼召。在這個顏色瑰麗的地方，發現柔婉的電音出現在任何一個角落，引領至出口之時，現在、過去、未來都緊緊的凝結在一剎。一剎就是永恆，不是嗎？

相對處於領軍地位的歐洲及日本，其實中國及東南亞的電音發展也相當圓熟。來自馬來西亞的mü-nest廠牌創業作網羅了來自日本、歐洲、中國、台灣以及一眾東南亞的電音作品，當中有早已成名的如Piana、Lullatone、kazumasa hashimoto以及剛獲2006年台灣金馬獎最佳電影配樂的林強，還包括一眾新晉而具有質素的新名字，而且大部份都是未經正式發行的珍貴作品。這张雙CD合輯交織出最尖端的電音示範網絡，亦是一次柔性的示威告白：大中華也能出產令人驚喜的電音作品！

「We are all cotton-hearted」是這张合輯的名字。是的，聽著那些零碎節拍不斷衝擊、勾勒出感情的邊緣及模樣，時間及空間都變得不重要，你會發現你整個身心都會像綿花一樣，在輕柔的處境中享受那來自心底深處的呼召。」

mu-nest廠牌官方網站及作品試聽：http://www.mu-nest.com/

而且廣東碟一直都像超級市場，生活百貨齊備，然而結論都只是亦只可以是一間超級市場。先講如果要愛不好的男人就不如愛朋友愛世界，向獨身主義靠邊；然後又突然說其實好想有人愛卻苦無機會。有爸媽朋友支援，事業正值發展，愛情可以落空，最後又會說人如果可以不停相愛就好啦，怎知遇到另一半了，卻又不想嫁而只想拖手甜蜜。看封面那陽剛與溫柔並重的所謂新女性宣言，其實都只是思前想後進退失據，以為看得開踏出新一步宣揚獨身快樂，思想卻仍然活於男性等於一切的時代。我突然好懷念以前劉美君、關淑怡那些把男人當做玩物用完即棄的狠勁。<br>

旋律就更加只為歌詞服務，性格本身的模糊全部有待歌詞帶領前行，難怪「她成功了他沒有」只淪為數白欖的乏味之作，起伏不大卻死唔斷氣的結構完全是讓位予林夕主導的自助餐。陳輝陽和江志仁的作曲才華早就乾塘，尤以c.y.kong為甚，「毅行」和「我只能跳舞」的呢喃扭擰與他為王菲主理的作品相距何止千里。略為有點意思的「芬梨道上」格局清雅，然而感情未見細膩動人。Eric Kwok埋尾的「如果可以不停相愛」略帶中庸王道氣氛，緩緩前進的步履初時頗為清爽怡人，到了目的地卻發現原來沒有任何發現。作曲作詞人都齊心舖路，成完楊千嬅成為婆仔代言人：對感情，就如買菜一樣，可以講價，最終以付出最少得到最多為至大原則。