有線電視台獨家跟周杰倫做專訪，又考他對新戲的對手了解有多少，又即席要他只用結他清唱龍捲風。周杰倫舉手投足都有一種自信，而最重要的是他不怕於人前表現出來，這門拿捏精準的手藝，不知是因為語言(國語)的隔膜減低了炫耀的味道，還是龐大的名氣作為堅實的支持而毫無顧忌？答中問題，他會雙手舉起拇指說，是不是很厲害？唱千里之外，會突然費玉清上身。「我知我是蠻行的。」答得淡然，卻不會過火。試想想郭富城這樣說要嘔多少飯才行？
很多人拿陶喆與周杰倫來比較。陶喆是精於扮洋人，周杰倫是利用洋人的框框，注入東方的靈魂。陶喆首張大碟被很多說到天上有地下無，說穿了只不過是門面華麗，音調上下求索之後沒有多少感情被記掛上心。新作「太美麗」更是有目共睹的不求進取，進求形式的極致，致令「忘不了」這種具有傳統美學的音樂淪為三四流的陪襯角色。周杰倫的旋律始終能找到年青人的動力及對生活細微的感觸，論音樂的深度，大概陶喆永遠追不上如「龍捲風」或「黑色幽默」般那種精緻的空間感，那種鑽探情感世界的膽色和義無反顧。
不論在演唱會或是一般的訪問，周杰倫一直有意識地示範何謂「少年得志」。我懷疑他之所以受港人歡迎，是大家都厭倦了本地藝人的假惺惺。不論你資歷高低，大都要表現謙厚，明明做出成績都硬是要千多謝萬多謝，唯恐被人說未紅先驕好勝，久而久之我們對「驕傲」這個詞的褒揚意義都忘記了，只會為它加上奚落的色彩。不是嗎？開演唱會一定要三跪九叩，承諾要加倍努報答大家的支持。那麼你賴以成功的那一把聲線、那一個亮麗的軀殼、那一閃即逝的創作靈感、那一門叫人汗顏的琴藝，難道你都不覺得應該在感謝欄中佔一席位？多年前看周華健演唱會，他唱完「讓我歡喜讓我憂」後說，做人不要妄自菲薄，Aska也應該要多謝我唱了這首歌，才能讓亞洲其他人認識他。誰會有他這樣的勇氣？有他這樣相信自己的能力？
不過香港人一直對「外人」特別優待。周華健、周杰倫都是台灣人，大家會抬出文化差異來擋駕。難道真的如林奕華所言，在香港做藝人，有時真的要當自己不是人才能做下去。

這兩天在聽著Susumu Yokota的新作Lo Compilation，雙碟的DJ MIX內把Lo Recordings的作品串連起來，分為靜態的Black CD和動態的Red CD，氣氛低迴，手法處變不驚，雖然不是歌駁歌至不留痕跡，但起承轉合都依循感情主調。
為甚麼香港未能出產一張如此這般的混音合輯？印象中類似的作品好像只有周潤發的十二分十分吋、林敏聰的無有線電台，以及去年假音人的香港輓歌。不過大概不會有人把這些作品標籤為混音合輯吧，他們的出發點都不是以音樂先行。香港人一直自視為粵語流行曲的搖藍地，有華人的地方都會聽到港式流行曲，照理說這個音樂寶藏應該是掘之不盡，用之不厭的吧，那拿他幾十首來個大挪移也難度不大。

難道是搞混音那班人不屑去做廣東流行曲？也不是呀，前些時才有個外國DJ把百代廠牌那些二、三十年代的流行曲來個新混音，但只是個別去做，而不是一氣呵成的DJ MIX。莫非他們怕獻醜？「首首都差不多，拼來拼去都像是同一首歌，悶死！」咦，「香港輓歌」就是這種產物啦，不過為何他又不去盡些，玩出一張專輯？但是想深一層，外國的流行曲不也是千篇一律嗎，然而他們卻把DJ MIX開出奇葩。是不是華人較為不欣賞純粹節奏的拼貼？抑或從功利角度考慮，「車，又咪幾首歌駁理一齊呃飯食？」「咁我不如買精選碟啦？」。若果唱片公司老闆想把旗下藝人的作品弄一張DJ MIX，我能想像有兩個後果：一，變成廟街fing頭舞池熱爆合輯；二，計過條數，都係出精選碟好過，改過個「情深緣淺」「Forever Love」的名，三碟裝單碟價都好過出多筆錢請人混音。不過，可能真的有人想過，但最終敗於穿梭各大唱片公司拿版權的複雜程序而放棄。

香港樂壇一直有零星的令人眼前一亮的駁歌示範，不過總是沒有在這些基礎上發展下去。多年前在華星的星工廠合輯中，Dick Lee便曾把盧冠廷的「天鳥」加上同是盧作曲關正傑主唱的「天籟」合併為一首techno beat的新作，「呀吓，我要飛上天上」背景夾住「萬千的皎潔星座，圍著朗月分布就座」出奇地匹配，大地滄茫浩瀚宇宙的宏偉躍然而出。到近期，古巨基把「赤子」和「願」視為雙胞所出也值得玩味。(當然古生的「勁歌金曲」絕對不是示範作，只淪為禁毒騷被人硬塞上歌詞的串燒下品。)

有心人大概可以循以下兩條公式發掘可能性：
一， 四大天王加上譚詠麟，各人的歌曲藏量豐厚，不如就好像日本噪音組合Boredoms般，找來幾位名DJ把自己的作品混出幾張專輯。二， 唱片公司不要再出精選碟，出少少錢請人把旗下藝人作品混成專輯，可以吸引已集齊碟但不會買精選碟的人，又可吸引喜歡聽混音的人，銷售額可能會上升。

讀者諸君不妨留下你的獨到駁歌之選，話唔定有朝一日可以出番隻黎玩下！

音樂事業早就進入產業化階段，各個步驟都分工仔細，而在這樣一種大環境之下，歌手依靠經理人公司或唱片公司代為管理工作也屬理所當然。不過過份產業化之下的後果，往往也需要由歌手來承受，這誠然是在香港當歌手的可悲之處。早前有報道指楊千嬅因轉會問題，將於今年的頒獎禮中一無所獲，我每看見同類的報道都會替歌手不值，原來一位歌手的事業全繫於唱片公司之手，個人藝術修為、市場受歡迎程度甚至亮麗外觀都幫不上忙。而轉會其間又為甚麼一定不讓歌手爆光？為何歌手爆光下降，一個免死金牌「合約問題」亮出來，觀眾都會覺得情有可原，又或，合情合理？

陳奕迅由英皇轉至新藝寶時亦曾經歷同一命運。以陳奕迅的實力及圈中人脈，又或者容我高估地說，憑他那不妥協的性格，就算自組製作團隊，另找公司做發行也一樣可行。不過我又立即想到，歌手賣藝，卻不保證有管理之天分，陳奕迅一人之力又怎能應付排山倒海之工作安排，更需要動用牙力談價錢、講條件？本來我就要得出「本地歌手很懶」的結論，但縱然命運可以掌握，要保本兼有利潤卻需要有聲色藝之外的管理能力。試想像明哥若沒有人山人海這個每人各司其職的靠山，就算他有無窮創意都不能在這個高度複雜的架構中單打獨鬥。

在香港能不受合約所苦的歌手，另類的不計其數，主流的大概就像夏韶聲及黃貫中一類。明乎此，大概也可明白為何香港的大牌歌手都傾向「打份牛工」，因為大家都明白有大公司做後台，宣傳渠道之多非單刀上陣的小兵可比，論經濟效益之廣，就算與唱片公司七三分賬，也不想利用多餘腦力自行處理宣傳與發行，並不是人人都像有pancake一樣自行拿碟上唱片舖推銷的傻勁。然而我想提出的恰恰是有沒有人就是要反叛而行，放下公司的束縛做回自由人而又有所成：看看台灣的陳綺貞，自組製作團隊然後另找發行，音樂有自主權之餘仍能深受樂迷愛戴評論賞識。香港的同行大概不能放棄那千千萬萬金元廣告合約的主要收入吧。

抑或，換個角度看，自組製作團隊這種稱呼實在有叫人抺一把汗的功能，因為盈虧總是要自己負責。看看黎明現在的快活逍遙，因為他不是標榜「自己搞掂」，而是港人夢昧以求的得道結果：榮升老闆，操控自如。

「東張西望」請來沈殿霞細述患病經過，而亦迅即被電視迷評為零六年十大娛樂圈新聞之一。肥姐談病情主要是病發前的身體狀況而不是病徵，入院後做手術就集中講與醫生的相處，整個訪問都是以肥姐的主觀感情為賣點，就連醫生在肥姐的形容之下都是她的粉絲，要盡力救回她的性命。

我當然對這等病況訪問的處理耳熟能詳，而肥姐那種自我膨脹的意識亦在意料之中，畢竟這個是娛樂節目，「名人扭傷腳」一定比「名人扭傷腳的感受」難賣錢。在整個過程中我一直有這些疑問：為何以肥姐這麼有錢的人，反而沒有經常做身體檢查而在緊急關頭才發現重病？她那些胃頂、疴、嘔、頭暈就是病徵了嗎？她平時有沒有察覺身體有那些異動？醫這個病有那些可能的方法？每個方法有何優劣？我只看了頭一晚訪問，她在第二晚有沒有答我就不知道了。

而事實上我最能親切感受到的是肥姐這次入院是一大反面教材，就是沒有定期做身體檢查，亦沒有吸收正常的防病知識。現在以娛樂訪問的手法處理之，就把當中的教育性一筆抺去，觀眾都只為肥姐病況反覆而情緒起伏，卻沒有想到大概今日開始就要以此為戒，防患於未然立即定期檢查。肥姐集中講述的都只是患病的失望和病榻中的感受，其實她大可以利用此一起死回生的經歷作一次公民教育，把醫生的診斷及呼籲大眾注意珍惜身體的訊息帶出，總好過現在只淪為「肥姐康復了」只供大眾茶餘飯後的佐談。